jueves, 5 de julio de 2012

Bloque IV: Creación de literatura para y con niños de infantil

Podemos utilizar varios métodos, entre ellos, tenemos el de base tradicional (copia de letras en fichas...), y el constructivista, en el cual, lo importante es que el niño aprenda el concepto para poder expresarse, no aprender solamente la forma de la letra.
El problema está en que los niños no saben escribir, por lo que para hacer cuentos con ellos hay dos formas:
1º) Usar la técnica del "Libro Viajero": consiste en crear un cuento entre todos los niños, a partir de un tema que se elija de forma conjunta, y a partir de aho, cada niño se lleva el libro a casa y escribe una frase del cuento, el siguiente niño escribe la siguiente, haciendo un cuento en el cual todos aportan algo de su imaginación; o bien, cada uno puede escribir una frase del tema que quiera, como por ejemplo el animal que más les gusta, de forma que el cuento no está hilado.
Otro ejemplo es el llamado "Cadáver exquisito", en el cual el niño que sigue lo que escribió el anterior lo hace viendo solo una palabra o la última frase de lo que escribió el anterior, aunque este tipo es para niños más mayores.
2º) Juntar a todos los niños y crear en el aula, de forma conjunta con la maestra/o.

A partir de la Generación del 27 se empezó a ver de forma distinta la forma de hacer poesía, comenzando lo que se llama el verso libre.
No hay que mostrar a los niños, por ello, solo los versos que riman, ya que aunque eso sea el método tradicional, también hay que enseñarles el verso libre y los nuevos modos de crear.
Una versión más abierta se basa en el "contenido lírico".
La función poética del lenguaje es el uso de figuras literarias.
Podemos usar diversas estrategias:
La primera: PAREADOS
La comparación es la figura literaria más utilizada.
La mejor forma de trabajar unos versos con niños para crear poesía, es que acaben en punto, que sean frases o adjetivos que acaben.
Podemos usar los pictogramas para crear cuentos con los niños, o bien poniendo el dibujo al lado de la palabra o bien sustituyéndola.


VERSIONES PARA CREAR POESÍA:
1º. Comparación:
La primavera es como...un arco iris.
La primavera es como una noria
La primavera es como una fiesta
La primavera es como las vacaciones
La primavera es como un despertar
La primavera es como una explosión
La primavera es como un perfume
La primavera es como el amor

(En esta versión usamos la repetición y los paralelismos.)

2º. Metáforas: quitamos el "como"
La primavera es un arco iris
La primavera es una noria
La primavera es una fiesta
La primavera son las vacaciones
La primavera es una explosión
La primavera es un despertar
La primavera es un perfume
La primavera es el amor

2º. Acabas con el paralelismo, queda más ligero, y toma la forma de una poesía:

La primavera es
un arco iris
una noria
una fiesta
las vacaciones
una explosión
un perfume
el amor.

4º. Adivinanza:

¿Qué es?
Es un perfume
una fiesta
una noria
las vacaciones
una explosión
el arco iris
el amor...
¿Qué es?


Para la creación conjunta de cuentos de infantil podemos optar por dos tipos:
1. Lluvia de ideas
2. Encadenado: consiste en poner unas bases (título o personajes) y a partir de ahí se empieza la historia, con ayuda, y la va siguiendo cada niño. El trabajo del educador en este caso, es de mediación, ya que los niños son egocéntricos y es una lucha de egos, por ello es más complicada este tipo de creación.

En cuanto a las estrategias para escribir, tenemos que hablar de G. Rodari, pedagogo que hizo una clasificación de los tipos de cuentos folclóricos, como hemos visto en el segundo bloque.
Defendió la creatividad de los niños, y se hizo famoso por ello también. Decía que en las escuelas debe dejarse que los niños imaginen. Escribió un libro al respecto: "La Gramática de la fantasía", dividido en capítulos que son estrategias para favorecer la creatividad.
Por ejemplo: comenta que una forma de romper el síndrome del papel en blanco es pensar "qué ocurriría si...?", otras inspiradas en cuentos populares "¿qué pasa después del cuento? o cambiar el lugar y la época.

LA GRAMÁTICA DE LA FANTASÍA (G.Rodari)
Una revisión del relato creativo para el niño del siglo XXI (por Irune Labajo González)
Un ejercicio de fantasía
o EL BINOMIO FANTÁSTICO:
o perro y armario
o luz y zapatos
o árbol y muchacha
o zorro y lámpara
o CREATIVIDAD Y CUENTO

La creatividad
o “La creatividad puede ser considerada como una forma de solucionar problemas, mediante intuiciones o una combinación de ideas de campos muy diferentes de conocimientos".  Gagné

o "Creatividad: es un proceso mental elevado, el cual supone: actitudes, experiencias, combinatoria, originalidad y juego, para lograr una producción o aportación diferente a lo que ya existía."  Esquivias

o "La creatividad es una disposición a crear que existe en estado potencial en todos los individuos y en todas las edades..."  Leboutet

o “La creatividad implica huir de lo obvio, lo seguro y lo previsible para producir algo que, al menos para el niño, resulta novedoso".  Guilford

o "La creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible a los problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular hipótesis, aprobar y comprobar esas hipótesis, a modificarlas si es necesario, además de comunicar los resultados". Torrance

¿Alguna respuesta creativa?





Ser creativo
o La creatividad consiste en dar respuestas originales
o Para responder, hay que preguntarse
o La creatividad está latente en todos los individuos
o El niño de Primaria está en una etapa privilegiada desde el punto de vista creativo
(etapa imaginativa y etapa fantástico-realista)
o La educación tradicional potencia la imitación, no la creatividad
o En la creatividad, lo emocional e irracional es tan importante como lo intelectual y racional
o Hay dos tipos de creatividad: científica y artística
o Ambas están interrelacionadas

Einstein y los cuentos
La bibliotecaria norteamericana Virginia Haviland relató la siguiente anécdota:
Un día, una madre se dirigió al padre de la Teoría de la Relatividad, el físico alemán Albert Einstein, para pedirle un consejo: ¿Qué debo de leer a mi hijo para que mejore sus facultades matemáticas y sea un hombre de ciencia? Contestó Einstein: Cuentos. Muy bien, dijo la madre, pero, ¿qué más? Más cuentos, replicó Einstein. ¿Y después de eso? insistió la madre. Aún más cuentos, insistió, a su vez, Einstein.

El cuento
o Palabra de origen latino (de computus, computare) que significa contar
o Una de las formas más antiguas de literatura
o Relato breve oral o escrito que narra una ficción (fantástica o realista)
o Se realiza a través de la intervención de un narrador
o Su función es provocar una reacción emocional
o Se distingue por :
o Brevedad
o Tendencia a la unidad
o Síntesis
o Efectividad

Los cuentos y los niños…

Algunas citas
o “Yo creo, que el lenguaje simbólico es el único idioma extranjero que todos debiéramos estudiar. Su comprensión nos pone en contacto con una de las fuentes más significativas de la sabiduría, la de los mitos, y con las capas más profundas de nuestra propia personalidad. Más aún, nos ayuda a entender un grado de experiencias que es específicamente humano porque es común a toda la humanidad, tanto en su tono como en su contenido.”
Erich Fromm

o “Tanto los mitos como los cuentos de hadas responden a las eternas preguntas: ¿Cómo es el mundo en realidad? ¿Cómo tengo que vivir mi vida en él? ¿Cómo puedo ser realmente yo? Los cuentos dejan que el niño imagine cómo puede aplicar a sí mismo lo que la historia le revela sobre la vida y la naturaleza humana.”Bruno Bettelheim

o “Los cuentos ponen en marcha la vida interior, y eso reviste especial importancia cuando la vida interior está amedrentada, encajonada o acorralada. El cuento engrasa los montacargas y las poleas, estimula la adrenalina, nos muestra la manera de salir, ya sea por arriba o por abajo y, en premio a nuestro esfuerzo, nos abre unas anchas y cómodas puertas donde antes no había más que paredes en blanco, unas puertas donde antes no había más que paredes en blanco, unas puertas que nos conducen al país de los sueños, al amor y a la sabiduría y nos llevan de vuelta a nuestra auténtica vida.”
Clarissa Pinkola Estés

o “Usamos constantemente términos simbólicos para representar conceptos que no podemos definir o comprender del todo. Esta es una de las razones por las cuales todas las religiones emplean lenguaje simbólico o imágenes.”
Carl Gustav Jung

Los niños y los cuentos…

El cuento en la escuela Primaria
o Texto para leer
o Texto para escribir
o Texto para aprender
o Texto para demostrar conocimientos
o Texto modelo de estilo
o Texto para evaluar

o Texto para CREAR,
para FANTASEAR,
para IMAGINAR

Aquel binomio fantástico…
Todos los usos de la palabra para todos… No para que todos sean artistas, sino para que nadie sea esclavo. Gianni Rodari

o Rodari nos recuerda que la función creadora de la imaginación pertenece al hombre corriente, es esencial para los descubrimientos científicos, para el nacimiento de las obras de arte y para la vida cotidiana.
o Rodari nos recuerda que los cuentos sirven al hombre completo porque, en apariencia no sirven para nada.
o Rodari nos recuerda que aprender a pensar de forma creativa sirve para todas las situaciones de la vida y no sólo para crear historias.
o Rodari nos recuerda que es necesario huir del estereotipo para abrirse, sin miedo, a la fantasía, a otras formas de entender la vida, a la libertad.


Imaginación y fantasía
o Hay algo más importante que la lógica: la imaginación.
            Alfred Hitchcock

o Si tuviésemos una Fantástica, así como tenemos una Lógica, estaría descubierto el arte de inventar.
            Novalis


La Gramática de la fantasía
o No es una teoría de la imaginación infantil, ni una colección de recetas, ni un manual de historias.
o Es una propuesta para enriquecer con estímulos el ambiente en el que el niño crece.
o Es una reflexión sobre la forma de cultivar la creatividad artística para cultivar la creatividad cotidiana, porque la creatividad debe cultivarse en todas direcciones.
o No es un compendio de ideas para escribir cuentos sino algunas ejemplificaciones de cómo usar libremente todas las posibilidades de la lengua a través de la creación de relatos.
o Es un texto que incita a usar la fantasía para establecer una relación activa con lo real.
o Es un texto útil para los que creen que la imaginación tiene su puesto en la enseñanza; para quienes tienen fe en la creatividad infantil; para quienes conocen las virtudes liberadoras de la palabra.

¿Las cosas sólo pueden ser como son?

Liberemos la palabra
Los niños inventan el mundo: en lo que dicen, en lo que escriben, en lo que pintan.  Frida Shultz
o Para que el niño pueda dejar fluir su fantasía, su creatividad, debe liberarse de las esclavitudes que les impone la sociedad del siglo XXI:
o La escuela tradicional directiva y castradora que impone modelos y limita la imaginación
o El mundo excesivamente objetivo, realista y tecnológico de la sociedad moderna
La civilización audiovisual que introduce mundos presdiseñados y estereotipados de realidad y ficción que suplantan a todos los mundos posibles nacidos de la imaginación




Las técnicas de Rodari :
o No son recetas para tranquilizar al maestro a través de un falso ejercicio de creatividad
o Hay que recuperar la oralidad de la literatura, del relato. Partir del diálogo con los niños
o Hemos de tener en cuenta que ninguna actividad es más o menos creativa. Lo es la forma de llevarla a la práctica
o Debemos permitir cualquier respuesta, por absurda que nos resulte
o Desafiemos a los niños a ser originales
o Mediemos con preguntas proyectivas
o Aplaudamos sus creaciones
o Ayudémosles a mejorar
Démosles libertad para elegir

Una china en un estanque…
o Las palabras nos llevan a otras palabras.
o Los símbolos nos llevan a otros símbolos
o El lenguaje permite devolver a la infancia la creatividad que, poco a poco, queriendo o sin querer, le hemos arrebatado
o Los cuentos que los niños crean, los mundos que los niños imaginan… son un arma cargada de futuro

BIBLIOGRAFÍA:
E-campus La Salle, Luvit, Literatura infantil de Irune Labajo González


ENLACES DE INTERÉS:



- http://literatura-infantil.redconceptual.com/es
- http://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&sqi=2&ved=0CFMQFjAA&url=http%3A%2F%2Fwww.filos.unam.mx%2FLICENCIATURA%2Fbibliotecologia%2Ftextos-apoyo-docencia%2Fflores-andrade-yolanda.pdf&ei=XuL1T62NLMLJ0QXxsbiOBw&usg=AFQjCNHJcGpCiaKbUh26A94o4tRiaQT-9g

Bloque I: Introducción a la literatura infantil.

La literatura es el arte de la palabra... así se define la literatura, pero ¿y la literatura infantil? Podría ser el arte de la palabra dirigido a niños de diferentes etapas para su disfrute personal (aunque no se considera literatura la hecha por niños, ya que no tiene la intencionalidad artística, que es la característica primordial de la literatura). Hay muchas y diversas definiciones de literatura infantil, entre ellas, la de Juan Cervera (1984): "Se integran todas las manifestaciones y actividades que tienen como base la palabra con finalidad artística o lúdica que interesen al niño"; o la de Marisa Bortulossi (1985): "obra artística destinada a un público infantil"; y por último, la de Isabel Tejerina (1994): "Habría que decir que mientras que los buenos libros para mayores no son siempre para niños, los buenos libros infantiles sí son aquellos que también son capaces de interesar, incluso de conmover, a los adultos".


Las características de los textos literarios son:
- Que pertenecen a los tres géneros (prosa/verso/teatro)
- Que utiliza la función poética del lenguaje, que implica sacar el mayor partido a cómo se dicen las cosas; sin embargo, esta función estiliza el lenguaje, no lo embellece.
- Siempre es ficción: no es del todo real, pueden ser hechos reales aunque ficcionados, como tampoco es lo mismo una biografía que una novela biográfica.
- Su intencionalidad es artística: aunque el autor del texto literario tenga más intenciones, la primera y principal es la creación de arte.
Una moneda siempre tiene dos caras, y en el caso de la literatura, su otra cara es la "Paraliteratura".
Etimológicamente, para: al lado de, por lo tanto significa "al lado de la literatura".
La paraliteratura está muy ligada a la literatura aunque no lo es. Puede tener todas las características de la literatura citadas anteriormente, y puede no tenerlas todas, pero la que nunca tendrá es la intencionalidad artística.
Abarca otros géneros como biografías, diarios, los artículos de Larra, por ejemplo, pero le faltan otras características.
ANÁLISIS DE LIBROS INFANTILES:
Para comprar un buen libro de infantil, hay diversas características que tenemos que tener en cuenta:
- El formato:
 -Tamaño: varía dependiendo de la etapa evolutiva del lector (cuanto más pequeños son los niños, mejor más grandes, aunque no excesivamente, y conforme va creciendo el niño, el tamaño va diminuyendo. Existen libros gigantes para contar en clase a los niños y que todos puedan ver así las ilustraciones y las letras).
- Editorial (y todo lo relacionado con la edición), adaptación, etcétera.
- Grosor del papel: igual que el tamaño del libro, el papel más grueso es mejor para niños más pequeños, para que puedan pasar las páginas más fácilmente, y va disminuyendo el grosor conforme aumenta la edad del niño.
-las ilustraciones : han de ser reconocibles y coloridas, por lo menos para infantil, y un predominio de la imagen ante la letra, más tarde, cuando el niño es más mayor, la imagen va perdiendo importancia para dársela a la letra. Las imágenes deben también estar debidamente secuenciadas, deben contar la historia.

-La letra del texto: en infantil ha de ser, clara y grande, las frases breves, de fácil entendimiento para el niño (siempre dependiendo de su etapa).
- Los contenidos:
-El tema: tiene que ser interesante para el lector (en este caso niños de infantil). Se puede jugar con el tema de la identificación, o con temas fantásticos con los que se desarrolle la imaginación del niño. Cuanto más pequeño es el niño, mejores son los cuentos que traten de cosas cotidianas, que puedan reconocer.
- Estructura: puede ser lineal (planteamiento-nudo-desenlace), es la estructura más simple y más fácil de seguir para los niños; dentro de esta estructura lineal podemos encontrar dos subestructuras: la acumulativa, en la cual el nudo es una repetición de una misma acción (por ejemplo, el libro de "A qué sabe la luna"), y la circular, en la cual, el desenlace vuelve a unirse (si se quiere) con el planteamiento (por ejemplo, el libro de "Un bicho extraño").

- Personajes: son muy importantes en la literatura infantil, ya que el niño tiende a sentirse identificado con algún personaje de la historia, como con el ratón de "A qué sabe la luna" , por otra parte, los personajes que rodean al protagonista (que suele ser aquel con el que los niños pueden identificarse), para los niños más pequeños, está bien que sean gente que puede reconocer e identificar a su alrededor (la mamá, el papá, el hermanito mayor...)

- El lenguaje/estilo: el lenguaje debe ser el adecuado para la etapa evolutiva en la que se encuentre el niño: frases breves, léxico sencillo, conceptos conocidos, etcétera, y conforme el niño va creciendo, de nuevo, las frases y el léxico se van haciendo más complejos.
- El contexto (espacio y tiempo, dónde y en qué momento transcurre la historia; por ejemplo, en la edad media) Si el niño tiene que aprender muchas cosas para poder entender el cuento, no es realmente válido para contarlo, a no ser que te pongas a explicarles los conceptos...
- Los valores: pueden ser valores negativos o positivos. Los positivos son considerados como tales cuando los personajes están contentos, no hay nada que les haga infelices, y los negativos son aquellas cosas que dan miedo, les hace estar tristes. Dentro de un libro puede haber ambos, pero lo importante es que el libro comience en positivo o negativo, acabe siempre en positivo.  

HISTORIA DE LA LITERATURA INFANTIL (S.XX):


La literatura infantil adquirió, por fin, su autonomía en el siglo XX y ha tenido continuidad en la actualidad. La psicología del niño, sus intereses y sus vivencias son tenidas en cuenta por los escritores que laboran mucho más sus personajes, les dotan de vida interior y les hacen crecer a lo largo de la obra.
La entrada de la literatura infantil y juvenil en el ámbito escolar y el aumento de la oferta editorial de estos libros, son factores que permiten que niños(as) tengan contacto con la literatura infantil y juvenil prácticamente desde que nacen y a lo largo de toda su infancia. Por ello, desde el punto de vista educativo, resulta indispensable el conocimiento de esta literatura para entender el itinerario que siguen los niños(as) en su aprendizaje.
Según Pablo Barrera (1997) nos dice que la lectura literaria en la adolescencia presenta serias dificultades. Estas dificultades se dan a partir de los siguientes factores básicos: falta de una sólida competencia lectora y situación psicosocial y sociocultural del lector.
EL siglo XX se conoce como el siglo del esplendor del libro infantil. El libro se distingue por el uso de colores llamativos y de elementos gráficos innovadores. Aparecen nuevos formatos gracias a las técnicas pictóricas y la ilustración de las historias, donde las palabras son acompañadas de imágenes que contextualizan la narración y aportando nexos de unión a la historia, es la aparición del libro-álbum o álbum ilustrado, género en el que destacan autores como Maurice Sendak, Janosh, Quentin Blake, Leo Lionni o Barbet Cole.
Algunos libros han resultado un punto de referencia fundamental, tanto para los niños como para los adultos, este ha sido el caso de El Principito (1943, del autor Antoine de Saint –Exupéry). Tal fue el caso de la autora británica J.K Rowling, con sus historias de Harry Potter, literatura escrita para adultos y que tanto niños(as) y adolescentes han convertido como sus favoritos. Este fenómeno es conocido como la literatura ganada; literatura que no era para esa edad, pero al transcurrir el tiempo, los niños se apropiaron de ella.
Ya, en el siglo XXI, la literatura infantil y juvenil se encuentra muy consolidada dentro de los países occidentales, donde las ventas son enormes y la producción literaria vastísima. Numerosos escritores de todo el mundo han sabido conectar con los gustos del público infantil y juvenil y han llegado a crear auténticos éxitos universales. Si bien lo mencionado es cierto, también no es menos cierto que mientras algunos niños le fascina leer, hay otros que detestan la lectura. Por la razón antes mencionada debemos buscar la manera de enamorarlos con la lectura. 

BIBLIOGRAFÍA:

http://educ528grupo2.blogspot.com.es/ 

ENLACES DE INTERÉS:

http://webs.ono.com/garoza/G5ramontorrijos.htm
http://literatura-infantil.redconceptual.com/es


Mamá, papá, ¿cómo se hace la miel?

He hecho un nuevo cuento que tiene como tema la producción de miel de las abejas.
Lo he estructurado de manera que el título es una pregunta que le hace un niño a los padres: ¿cómo se hace la miel?, y los padres le explican al niño cómo se hace durante el libro, para terminar enseñándole al niño una de las utilidades que tiene la miel para los humanos: un pastel.
Lo he hecho con forma de flor porque el principio de todo el trabajo de producción de miel empieza con una flor. He utilizado bayetas también, y he atado todas las páginas con un lazo.
Es una forma sencilla de hacer un libro, y es interesante para el niño la textura y que no sea un libro duro, sino que pueden jugar con él también.



1. "Mamá, papá, ¿cómo se hace la miel?"













 2. "Verás, el viento lleva las semillas"












3. "de las semillas nace una flor"














  4. "la flor hace su polen y las abejas trabajan con él"







 


  

5. "para hacer su rica miel"













 6. "...¡y nosotros con ella, este dulce pastel!"















Espero que os haya gustado! :)

Bloque II: Textos folcóricos, selección y adaptación


Se llaman textos y no cuentos porque son historias de transmisión oral y cultural y no tienen autor, esto es lo que los define, que son populares (del pueblo). Las historias van cambiando continuamente, ya que cada persona que lo contaba, cambiaba y añadía detalles, por lo que los autores de los textos folclóricos son todas aquellas personas que los han ido contando y transformando a lo largo del tiempo.
Al no tener autor, tienen múltiples variantes (se cambian al adaptarlos a la situación cultural de donde se cuente).
Se transmiten de generación en generación de dos maneras: horizontal y verticalmente; la primera es de padres a hijos, y la segunda entre hermanos o entre personas de la misma generación.
Solían contarse caía el sol, por ello son también cuentos "al amor de la lumbre", al contarse en el hogar, toda la familia reunida.
Que no tengan autor favorece que cada persona que cuente un texto folclórico pueda añadir sus propias finalidades.
Generalmente no tienen moraleja, aunque pueden tenerla, por lo que pueden ser textos literarios o paraliterarios.
(Moraleja: enseñanza explícita).
Todos son ficción, pero dentro de ello hay algunos que son fantasía también.
Aunque generalmente no son infantiles, algunos iban dirigidos a niños.
Los textos folclóricos solían reflejar los miedos y los sueños de la gente corriente.
Los textos folclóricos no son textos artísticos tal y como  hemos visto que eran los literarios, sino que son un arte del pueblo (hasta Vladimir Propp no se consideraban artísticos precisamente por ser del pueblo).
Por lo tanto, podemos definir los textos folclóricos como textos de tradición oral que no tienen autor y que se transmiten de forma vertical y horizontal.
Pertenecen a los tres géneros: prosa, verso y teatro:
Hay mucho del teatro folclórico: representaciones del pueblo, de navidad, procesiones...e incluso de boda.
Aunque la única manifestación folclórica de teatro infantil son los títeres de cachiporra y los guiñoles.
Los textos folclóricos en verso pueden ser: para recitar (pe: "san cucufato..."), para cantar (acompañados de su música), se tararean cantinelas o retahilas (pe: "una dola, tela catola...") en los niños suele ir asociado al juego; las nanas, para los más pequeños, las cuales tenían carácter de exorcismo, para expulsar lejos a los malos espíritus); los poemas o canciones de regazo (pe: "cinco lobitos tiene la loba..."); las canciones con juegos de palabras (pe: "chincha rabincha..."); y por último, refranes y adivinanzas.
En este género podemos encontrar autores como Pedro Cerrillo, BUSCAR!; Ana Peregrin, una experta en narraciones de infantil y primaria. Tiene muchas fórmulas folclóricas para comenzar y terminar los cuentos. Uno de sus libros es "La aventura de oír".
En cuanto a la prosa folclórica, es donde más manifestaciones podemos encontrar. Suelen ser relatos breves o cuentos.
Los relatos breves son de diversos tipos: fábulas, leyendas, mitos, y parábolas (ejemplos ficticios para explicar algo complejo de manera sencilla).
Vladimir Propp dividió los cuentos que recogió en cuatro montones 8en su primera clasificación):
1º. Mitos: los personajes son dioses y héroes de la época.
2º. Cuentos de animales: cualquier relato breve donde los personajes sean animales (incluidas las fábulas). En estos cuentos, las acciones son personalizadas, aunque  los personajes sean animales.
3º. Cuentos de fórmula: son aquellos en los que su totalidad o en una parte de la historia se repite algo (hay que saberlo necesariamente para poder contarla) (pe: "Este dedo se fue a comprar, el otro...").
4º. Cuentos maravillosos o de hadas: aquellos en os que aparece algún personaje mágico, incluyendo aquellos en los que los personajes son humanos y de pronto aparece algún animal que habla (pe: Ricitos de Oro).
La clasificación de Rodari:
Rodari era un pedagogo italiano en cuya clasificación sí hacía distinción entre los cuentos de animales y las fábulas
Sara Cone Bryant: La primera cuentacuentos profesional (fines S.XIX). Hizo la primera clasificación de cuentos folclóricos por edades.

La diferencia entre fábulas y cuentos de animales:
FÁBULAS: no representan a seres humanos sino vicios y virtudes de los seres humanos. No son arquetipos sino alegorías. Y SIEMPRE tienen moraleja.
CUENTOS DE ANIMALES: representan a personas, son arquetipos (pe: la joven casadera- la ratita presumida), llevan enseñanzas pero NO MORALEJA.

 
SIMBOLOGÍA DE LOS CUENTOS:
* Bruno Bettelheim: Psiquiatra infantil que usaba  cuentos para ayudar a los niños, normalmente con versiones de los hermanos Grimm. "Psicoanálisis de los cuentos de hadas".
- El Cuento de los Tres Cerditos: empiezan los cuentos viviendo en un núcleo familiar. Los protagonistas salen a enfrentarse con los problemas de la vida (primero de todo: hacerse una casa).
La segunda prueba es el lobo, que representa de forma directa todos los peligros y problemas de la vida.
Después de superar los problemas, acaba la estructura del cuento formando su propio núcleo familiar.
Los niños sacan como conclusión de esto que siempre va a haber alguien mayor que le cuide y le ayude; y un adulto saca como enseñanza que se debe trabajar duro para conseguir una base de seguridad antes de "jugar".
B.Bettelheim comenta que el cerdito pequeño es el niño, que tiene un concepto de la vida infantil, que está convencido de que una casa de paja le protegerá, lo cual no es una idea real. Siempre va a preferir jugar antes que hacer otras cosas.
El mediano sabe que la de ladrillo es mejor, pero no le importa: prefiere perder menos tiempo con la de madeera, y sabe de la vida pero busca justificaciones para hacer lo que sea más fácil.
El mayor conoce la realidad tal como es, y sabe que si dedica un año a hacer su casa merece la pena porque durará toda la vida (asentar las bases).
- La Bella Durmiente: encierra una enseñanza para los mayores.
Para los padres: no es posible proteger de todos los peligros, por ello es mejor enseñar a los hijos cuáles son los peligros que hacer como si no existieran (mejor enseñar a usar la rueca que deshacerte de ellas).
Se puede aprender también que de todo lo malo se puede sacar algo bueno, ya que si no se hubiera pinchado con la rueca no habría dormido 100 años ni habría conocido a su príncipe azul.
Pero sobretodo, esta historia, enseña a tener paciencia.

Todos los cuentos están llenos de simbología (dormir- saber esperar), y como el de los tres cerditos, este cuento sigue la estructura de núcleo familiar-superación de pruebas-llegada a tu propio núcleo familiar.
RECOPILADORES Y ADAPTADORES DE CUENTOS:
Al ser el folclore "del pueblo", la gente más adinerada no solía interesarse por él, sin embargo, en el S. XVIII, al Rey Sol (Luis XIV) se le ocurrió que sus súbditos debían entretenerle, y le encantaban los cuentos, por lo que los "puso de moda". (Dicen que le encantaba el cuento de "Las Mil y Una Noches")
Aunque se contaban cuentos de todo tipo, la mayoría eran decadentes (lujuria, gula...), y los moralistas de la corte de Versalles temían llegar al extremo del Imperio Romano, que llegó a destruirse por ello.
Uno de estos moralistas de la corte era Charles Perrault, cuya nodriza acostumbraba a contarle muchas historias.
Era un hombre culto de mediana edad, sabía varios idiomas, y conocía cuentos italianos, leyendas celtas y anglosajonas. Comenzó a anotar los cuentos que conocía, y publicó un libro, en principio destinado a la corte del Rey Sol, ya que tenían intención moralizante.
Eran y son conocidos como "Cuentos de mamá Oca".
Perrault modificó estos textos folclóricos para adaptarlos a sus objetivos, y les puso moraleja para que quedaran bien claros. Por ello, todos sus cuentos son paraliterarios, y ninguno dirigido a menores de doce años.
El más conocido es el de "Caperucita Roja", cuya base de la historia se cree que fue real: una adolescente que fue a llevarle la cena a su abuela y no volvió... la encontraron devorada por los lobos (es raro que éstos ataquen a los humanos directamente, por lo que corrió la voz de lo ocurrido).
En la versión de Perrault, el lobo ya habla a Caperucita. Cuenta cómo una niña adolescente que va a llevar la merienda a su abuelita, y su madre le advierte que no se entretenga, ya que de noche, el bosque es peligroso, y ella, aunque es buena y obediente, tiene tantas ganas de ser independiente y salir sola que acaba por entretenerse, precisamente. Entonces el lobo la ve, habla con ella, y la engaña con habilidad para así llegar antes que ella a casa de la abuela de caperucita. Cuando esta llega ya es de noche, y está tan oscuro que no distingue bien a su abuelita. Se da entonces una situación habitual en aquella época, y es que, al haber pasado frío, el lobo, haciéndose pasar por la abuela, la invita a desnudarse y meterse en la cama con él (esto ocurría realmente, porque el calor humano es el mejor para no coger frío). Entonces comienza a descubrir Caperucita, que algo raro tiene su abuela, hasta que finalmente, el lobo, descubriéndose, se la come.
La moraleja que incluye Perrault es que cuando habla del lobo, se refiere a los hombres que hay por ahí que van a lo que van, que engañan y cautivan a chicas ingenuas como Caperucita. Es una forma de advertir a las adolescentes de la época.
Otros recopiladores:
- Madame Le Prince de Beaumont (S. XVIII): recoge una historia y le pone el título de "La Bella y la Bestia", sin embargo, cambia el final, haciendo que la bestia resucite como hombre.
S. XIX (Romanticismo): Surgen en este siglo los nacionalismos. En Alemania se da un movimiento nacionalista y también cultural
- Los hermanos Grimm: les propusieron que hicieran una recopilación de textos folclóricos de pueblos alemanes. Su única intención era conservacionista.
Publicaron un libro de cuentos folclóricos alemanes y estos fueron utilizados incluso por maestros para trabajar en las aulas, sin embargo, hubo muchos padres que se quejaron por sus contenidos, inapropiados para infantil, por lo que les pidieron a los hermanos Grimm que los adaptaran.
En la 2ª mitad del S. XIX aparece el Realismo. En esta época, la literatura juvenil empieza a ganar importancia.
- En Dinamarca, está el escritor y adaptador  Hans Christian Andersen.
Andersen tiene dos tipos de cuentos; por una parte los que hizo él, muy característicos del Realismo, y por otra, los folclóricos adaptados.
De los primeros podemos nombrar "La vendedora de Fósforos", y de los segundos "La Reina de las Nieves" o "El Soldadito de Plomo".
Ambos tienen como principal característica que acaban mal, son tristes, por el contexto histórico (Realismo).
Se cree que el cuento de "El Patito Feo" es un reflejo de sí mismo.

Recopiladores españoles:
- Cecilia Böldelfaver: firmaba con el nombre de "Fermín Caballero". Recopiladora e hija de un diplomático extranjero que tenía como hobby el folclore flamenco (coplas, etc.). Ella escribe novelas y recopila textos folclóricos españoles, de forma muy fiel (sin adaptarlos).
- Saturnino Calleja: (Finales S. XIX- principios S. XX) Editor que publicaba libros de lujo para niños (portadas duras, con los mejores escritores...), hizo publicaciones de cuentos para que todo el mundo pudiera comprarlos también, en ediciones realmente pequeñas, con letra diminuta; se hicieron muy famosos con el nombre de "Cuentos de Calleja", aunque no fuera él, sino los escritores que trabajaban para él quienes los escribieran, él sólo ponía su firma como editor.
La mitad de los cuentos eran folclóricos, y la otra mitad de autor, aunque no se sabe quién ni quiénes los escribieron. Hacían publicaciones semanales de estos cuentos.
Calleja es importante en el mundo de la difusión literaria, pero no como creador. Las adaptaciones que realizaban estaban pensadas para que cupieran en una sola hoja, no por el contenido.
-Padre Coloma: un cura que utilizó el interés de los niños por los cuentos para adaptarlos con ideas morales cristianas. Los cuentos que adaptaba eran europeos, y por tanto, también había españoles. A algunos les ponía moraleja.
Lo curioso es que, como no le gustaba que en los cuentos aparecieran hadas, las cambiaba por ángeles de la guarda, y los personajes "malos" eran o bien lobos o bien el demonio, al que llamaba "Pedro Botero" (si era un ser humano, no un animal).

¿QUÉ HAY QUE TENER EN CUENTA PARA COMPRAR CUENTOS FOLCLÓRICOS PARA ADAPTARLOS?
· Las versiones más antiguas son las mejores ya que están menos adaptadas y es mejor para hacer tu propia adaptación (no hacerla de la adaptación de adaptaciones).
· Los libros en los que ponga "traducción" son válidos, ya que no se considera adaptación, y siempre es la versión más antigua, aunque en otro idioma
· Si es una adaptación, lo mejor es que ponga una explicación de cómo se ha hecho y la referencia.
- Si tenemos que adaptar un texto folclórico para infantil tenemos que:
· Buscar una buena versión (atendiendo a lo anterior)
· Respetar los aspectos esenciales del cuento.
· Respetar los símbolos básicos del cuento.
· Podemos recortar el cuento siempre y cuando tengamos en cuenta los dos pasos anteriores.
· Los intereses de los niños y la etapa en la que se encuentren.
· No debemos adaptarlo para que se identifiquen con algún personaje, ya que los textos folclóricos eran para adolescentes, y se pretende desarrollar su imaginación (ya existen muchos otros cuentos en los que los niños pueden identificarse).

BIBLIOGRAFÍA:

Apuntes de clase de literatura infantil, de la profesora Irune Labajo González, sobre el tema del Folclore, adaptación y selección de textos.


ENLACES DE INTERÉS:


http://www.ucab.edu.ve/tl_files/sala_de_prensa/recursos/ucabista/may96/literat.html
http://www.weblitoral.com/estudios/retahilas-las-palabras-ocultas-del-folclore-infantil

Bloque III: La Hora del cuento

Índice:
1. La importancia de la transmisión literaria a los niños prelectores
2. Cómo se trabaja el cuento antes, durante y posteriormente.
3. Formas de transmisión literaria a niños de infantil.

La importancia de la transmisión literaria a los niños prelectores

La Hora del Cuento es el momento de transmitir literatura a los niños. Los aspectos que trabajamos con ellos en esta hora son:
- El desarrollo de la imaginación y el razonamiento lógico (imaginar posibilidades)
- Desarrollo de la capacidad de escucha
- Desarrollo de la capacidad de atención, sin forzarlos, adaptamos la lectura o la narración a su capacidad de atención, no al contrario.
- La memoria (fundamental para que se lleve a cabo cualquier aprendizaje)
(Estos dos últimos puntos son las bases de la lectura)
- Desarrollo de la comprensión oral.
- Desarrollo del interés por los libros, por leer y las historias.
- Capacidad de empatizar, de identificación y conocer otras realidades.
- Aprenden "vocabulario": más bien hablamos de desarrollo lingüístico, semántica (frases hechas...), estructura de las frases y pronunciación (fonética).
- Aprenden a relacionar ideas (razonamiento lógico).
- Transmisión de valores (bien-mal/ sistema de valores).
- Habilidades sociales y personales (compartir, leer ellos el cuento a sus compañeros...).
Tenemos que tener en cuenta que al hacer este tipo de animación a la lectura nos convertimos en modelos para los niños, lo que es algo que debemos utilizar de la mejor forma, activando sus conocimientos previos, y esforzándonos al máximo para motivarles y que se interesen realmente por la lectura y los maravillosos viajes que pueden hacer a través de los libros.

Cómo se trabaja el cuento antes, durante y posteriormente:
Es importante trabajar los textos que vayamos ver con los niños, porque de esa manera es como les animamos a la lectura. Si leemos un cuento sin más, simplemente leyendo, no conseguiremos más que se interesen por él unos minutos, y si el cuento es breve, que les guste durante un tiempo limitado, pero acabará por convertirse en una mera historia que una vez les contaron, sin ninguna importancia ni nada que aprender de ello.
La animación a la lectura se trata de eso, de estimular a los niños para que se interesen por la lectura desde que son pequeños... y lo podemos hacer antes, durante y después de la lectura/ narración, introduciendo juegos, o preguntas para que anticipen los hechos, actividades posteriores, etcétera, y así podremos vincular la lectura a experiencias placenteras y significativas, que les haga desear que llegue el momento de leer el libro, la narración o el cuenta cuentos. 

- Antes del cuento: Es la fase de motivación, en la cual les presentamos el libro que vamos a trabajar, su finalidad es crear expectación, ganas de conocer el libro, jugar y disfrutar, por ello, utilizamos métodos como el preguntarles enseñando la portada del libro "¿De qué puede ir este cuento?", e ir escribiendo y razonando las respuestas que den; en el caso del cuenta cuentos, al no utilizar libro, podemos utilizar otros métodos, como llevar un detalle, una pista para ellos, por ejemplo, llevamos un sombrero pirata y un garfio ¡y a ver si averiguan de qué va el cuento y lo que puede ocurrir en la historia!
Que puedan tocar objetos "reales", o dibujos que aparecen en los cuentos, les permite vivenciar mejor el cuento que vayamos a contarles.
- Durante el cuento: En esta fase, los recursos que llevemos a cabo, y las preguntas se orientan a la atención, en ayudar al niño a que siga concentrado e interesado en el cuento. Nuestros mejores recursos son la modulación de la voz, los gestos, las expresiones faciales, y los silencios, utilizándolo todo en los momentos oportunos.
Teniendo el libro con nosotros, y si es suficientemente grande para que todos vean las imágenes (si no lo es, es mejor leer y después que las vean, para que no haya interrupciones), otra estrategia que podemos utilizar es señalar las imágenes mientras que vamos leyendo o contando el cuento, para ayudarles a que lo sigan mentalmente. Por otra parte, ,si no tenemos libro, nuestra expresión corporal y verbal debe ayudarles a que imaginen el cuento por ellos mismos, por lo que tenemos que ser extremadamente expresivos, cambiar las voces según los personajes, etcétera, aunque también podemos ayudarnos de algunos materiales que tengamos, a modo de señal de identidad de los personajes (una espada, un abanico...).
Se pueden realizar preguntas, para que los niños sigan interesados, como por ejemplo, "¿Creéis que podrá salir de la torre?", "¿Qué pasará después?", para que los niños traten de anticipar la historia y desarrollen al máximo su imaginación.
Puede haber momentos en el cuento donde surjan conceptos y palabras que los niños no entiendan, y podemos preguntarles al respecto también, por ejemplo: "Caperucita cogía arándanos, dice aquí, ¿Sabéis lo que son los arándanos?".
Una buena forma de contar un cuento sin libro, es el uso de marionetas y títeres, o por ejemplo, en los cuentos acumulativos, podemos hacer que nos ayuden a contarlo, como en el de "La Ratita presumida", en la que siempre dice "Ratita, ratita, ¿te quieres casar conmigo?" y ella siempre responde "Y por la noche qué harás?", donde se pueden hacer dos grupos, por ejemplo, para decir la pregunta y la respuesta, o indicar a los niños, cuándo tienen que hablar y que contesten. Hay muchas formas de hacer que los niños participen de laguna manera en los cuentos, solo hay que ponerle imaginación.
- Después del cuento:  en esta última fase debemos aprovechar la motivación creada con el libro para potenciar la imaginación, creatividad y expresión de los niños.
Podemos hacerlo haciéndoles preguntas sobre el relato como "¿Qué personaje os ha gustado más?" "¿Os ha gustado el cuento?, ¿por qué?" (esto siempre buscando contestaciones lo más razonadas posibles, no simplemente dejando que contesten, sino interesándonos por el porqué.
NOTA: Cuando presentamos un libro nuevo a los niños, y lo leemos, lo mejor es que cuando lo pongamos en el Rincón de la biblioteca, les digamos a los niños algo como que "el libro está cansado porque lo acabamos de leer y tenemos que dejarle descansar" , porque de lo contrario, cuando vayan al Rincón a escoger uno, todos querrán ese, ya que es la historia que acabamos de contar, y de esta manera, evitamos la confrontación.

Formas de transmisión literaria a niños de infantil.
Existen tres formas de transmisión de literatura para niños: la narración, el cuenta-cuentos y la lectura, y hay que tener en cuenta que cuando leemos a los niños no podemos decir "os voy a contar un cuento" o viceversa, porque esto crea una confusión en cuanto al vocabulario, hará que no sepan diferenciar entre lo que es leer y lo que es contar un cuento, lo cual es peligroso, porque, si no saben eso, que es la base, ¿cómo vamos a conseguir que quieran leer?
- La Narración: es una de las estrategias más usadas. Se trata de enseñar el libro mientras que lo vas contando, mostrando las imágenes a los niños, para que los niños lo puedan seguir bien.
De esta forma, no se desarrolla tanto la imaginación, ya que los niños ven las imágenes directamente, y aunque hay que intentar utilizar todas las estrategias para que desarrollen su imaginación, ésta es mejor en el primer ciclo de infantil, ya que les cuesta más seguir el hilo de la historia si tienen que imaginársela al completo.
Es necesario para llevar a cabo este tipo de estrategia el disponer de libros con imágenes suficientemente grandes para que todos lleguen a verlas, porque sino, seguramente habrá interrupciones porque habrá niños que no las vean bien.

- La lectura: esta estrategia se lleva a cabo leyendo directamente el libro(mirando de vez en cuando a los niños), hay que tener en cuenta que al hacer esto, nos convertimos en el modelo de lector del niño, por lo que debemos tener cuidado en cómo lo hacemos. Debemos modelar la voz de la forma adecuada, y siendo muy expresivos verbalmente, aunque sin poner distintas voces, porque eso les liaría en cuanto al concepto de "lectura", ya que los niños no tendrán otra forma de imaginar lo que está ocurriendo en el cuento que la forma en la que nosotros se lo leamos, eso y la imagen de la portada, claro.
Lo que se puede hacer, es enseñarles las imágenes una vez terminado de leer el cuento, y de esta forma desarrollamos también su capacidad de espera.
Esta estrategia es más propia de segundo ciclo de infantil, por lo que he comentado antes al respecto de la imaginación, de esta manera la desarrollamos muchísimo pero los niños de primer ciclo no son capaces aún de seguir perfectamente la historia de esta manera.

- El Cuenta- cuentos: consiste en contar un cuento (como su propio nombre indica) pero sin ningún apoyo visual. Podríamos relacionarlo con la transmisión de textos folclóricos, ya que ésta era la manera de transmitirlos. Su principal objetivo es el desarrollo de la imaginación, mucho más que las otras dos estrategias. Aunque no tengamos ningún apoyo visual, sí podemos disfrazarnos, o utilizar un títere para que les cuente el cuento (lo que se nos ocurra para llamar su atención, pero sin imágenes del cuento).
Debemos crear, como antes he comentado, una expectación, intriga, por ejemplo, dejando un silencio y preguntando "¡¿a qué no sabéis lo que pasó?!", poniendo voces, y gesticulando mucho.
Se puede ser espontáneo, aunque hay que seguir, por supuesto, la historia, pero no tienen por qué ser las mismas palabras, por ejemplo.

No solo l@s maestr@s podemos contar cuentos, también pueden hacerlo los propios niños, o invitar a algún cuenta cuentos, y si queremos, podemos implicar a las familias, y que vengan a escuchar a los niños, o a contar ellos mismos alguno (usando, por supuesto cualquiera de las tres estrategias), comentándoles, previamente, la forma mejor de hacerlo.




Animación a la Lectura a través del Juego (por Irune Labajo González)

Animar a leer a través del juego
o ANIMAR = dar vida
o LEER = proceso consciente de comprensión                         de un escrito
o JUEGO = actividad recreativa

o ANIMAR A LEER A TRAVÉS DEL JUEGO =
            dar vida al proceso consciente de comprensión de un escrito a través de una actividad recreativa.

La paradoja pedagógica
o Educación Infantil             aprendizaje de la lectura
o Educación Primaria              desarrollo de la lectura
- Milagros Oya (Cómo hacer de tu hijo un lector) dice que la escuela tiene la mala costumbre de convertir en tedioso lo placentero.
- Problema: Atractivo de una tarea = -----------------------------
- (Juan Antonio Marina y María de la Válgoma en La magia de leer)

Enseñar a desear lo deseable
-  Platón dice que el fin de la educación es ENSEÑAR A DESEAR LO DESEABLE
o La lectura, el libro, la literatura… son deseables.
o ¿Cómo hacerlo?
o Si el objetivo es alcanzar el placer, parece lógico hacerlo por medio del placer.

El juego
o Es intrínseco al ser humano
o Produce bienestar
o Es motivador
o Permite la implicación de forma sencilla
o No implica esfuerzo
Se obtiene un aprendizaje significativo

Cinco tipos de juegos
o Juegos para acercarse al libro y la biblioteca
o Juegos para comprender
o Juegos para mejorar las habilidades lectoras
o Juegos para descubrir un libro
o Juegos para recrear la lectura

1.- Juegos para acercarse al libro
o1er acercamiento real: la primera vez que toma  un libro en sus manos  sabiendo que es un libro
o Muchas posibilidades de “acercamiento” a lo largo de toda la vida
            ( y también de “alejamiento”)
o Son actividades para conseguir un acercamiento a los libros en general, a la lectura.
o Cuentacuentos o lectura antes de dormir
o Padres
o Placer gratuito y emotivo. Intimidad
o Cuentacuentos o lectura en la escuela
o Gratuita, sin exigir esfuerzos, único objetivo: el placer
o No es el mejor momento para hacer preguntas de comprensión y memoria. Esas capacidades pueden trabajarse con otras actividades o con textos más breves
o Debe mantenerse en Primaria, con textos breves, elegidos según los gustos de nuestros alumnos
o Suponen un excelente modelo de lectura
o Favorecen el reencuentro con el libro si se ha perdido
            el placer por el esfuerzo del aprendizaje o del desarrollo
o Imprescindible contar con biblioteca de aula o visitar la
            escolar
o Carnets de lectura
o Taller de puntos de lectura
o Creación de cuentos conjuntos
o Taller de encuadernación
o La maleta familiar
o Gimkana en la biblioteca escolar
o Un libro para ti…
o La semana de… (animales, paz, poesía, terror…)
o Hacemos anuncios
o Las cartas de los libros
o Se me ha perdido un libro…
o El libro intruso
o Los contra hechizos (un personaje bueno, una palabra bonita, un lugar mágico…)
o ¡Vamos a imaginar!

2.- Juegos para comprender
o Leer es comprender (no descifrar)
o Aprendizaje y desarrollo lector


o Muchos lectores en potencia se convierten en “odiadores” de la lectura
o Elección de un método lectoescritor que supone demasiado esfuerzo cognitivo           
o Falta de refuerzos positivos (casa y escuela)
o Prisas del maestro y de los padres
Muchos niños a los que no les gusta leer es porque no comprenden lo que leen             esfuerzo excesivo

La comprensión
o  Actividad cognitiva compleja para la que se ponen en juego diferentes capacidades:
o Memoria a corto plazo
o Memoria a largo plazo
o Lógica
o Relación
o Atención
o Deducciones
o Hipótesis
o Inferencias
o  Si queremos animar a la lectura de forma eficaz, debemos, primero, conseguir una buena comprensión lectora
o Nos interesa, fundamentalmente, la comprensión global

Juegos para comprender
o Juego de las preguntas (hipótesis y deducciones lógicas)
o ¿Quiénes están?
o Te equivocas…
o ¿Qué hubiera pasado si…?
o Cuentos al revés
o Escenificaciones
o Actividades de comprensión lógica
o Imaginar la historia a partir de la portada
o Seriar dibujos
o ¿Esto de quién es?
o Dibujamos a los personajes
o El debate


3.- Juegos para mejorar las habilidades lectoras
o Son los más técnicos
o Son los más abandonados en el aula por desconocimiento (se hace hincapié en la comprensión pero no en la capacitación mecánica)
o Cuando el niño mejora estas habilidades, mejora su fluidez y su eficacia lectora
Imprescindible mantener el sentido lúdico: ambiente estimulante, refuerzos positivos, risas…

 La capacitación
o Hay que trabajar las habilidades que influyen en la mecánica lectora:
o Habilidad visual (amplitud del campo visual, reducción de las fijaciones…)
o Atención
o Anticipación ocular
o Fluidez
o Trabajaremos tanto la lectura en voz alta (descifradora) como la lectura silenciosa (ideovisual)

Juegos para mejorar las habilidades lectoras
o El párrafo perdido
o Lectura “memorizada”
o Lectura con trampas
o Lectura imposible
o El campo visual
o Formar palabras
o Palabras en línea
o Palabras iguales
o Textos diferentes

4.- Juegos para descubrir un libro
o Imprescindible conocer para elegir
o La más común es la lectura del principio o de un fragmento y dejarlo en lo más interesante
o Objetivos:
o Enseñar a crearse hipótesis (informaciones del libro)
o Crear la necesidad de leer (intrigar)

Juegos para descubrir un libro
o Desde un personaje
o El sí y el no
o Historia encadenada
o Imagínate tú…
o La foto del autor
o Los personajes nos escriben
o Lectura icónica
o Yo soy… (un personaje)
o La caja misteriosa
o El álbum de cromos
o Las fichas valorativas

5.- Juegos para recrear la lectura
o Tendemos a imitar lo que nos gusta (ej. deportes)
o La mejor manera de COMPRENDER algo es ponernos EN EL LUGAR DE
o Estos juegos convierten a los estudiantes en autores
o Son actividades posteriores a la lectura
o El gran maestro de estas técnicas fue Rodari

Juegos para recrear la lectura
o El otro final
o Los distintos
o ¿Y después del cuento?
o El cuento en otro lugar o tiempo
o Palabras nuevas en un cuento
o Los otros títulos
o Historias paralelas
o Carta al autor, personaje o ilustrador
o El juicio
o Debates
o Mi libro de citas
o El diario lector
o Fiesta de los personajes

WEBGRAFÍA:

http://codigoalfabetico.webcindario.com/paginas_lectura/prelectura.html

http://www.quadernsdigitals.net/datos/hemeroteca/r_7/nr_106/a_1267/1267.html

ENLACES DE INTERÉS:

http://www.puroscuentos.com.ar/2010/08/trucos-y-tecnicas-para-cuentacuentos.html
http://www.nenes.es/category/cuentos/cuentos-en-verso/

viernes, 29 de junio de 2012

The Kiss that Missed




Análisis del libro: "En Busca del Beso":
-Título: "En busca del beso"

-Título original: "The Kiss that Missed"
-Publicado por primera vez en Londres en 2002 (y en España también en 2002)
-Impreso también en China
-Autor: David Melling
-Ilustrador: David Melling
-Editorial: Beascoa
Para niños a partir de segundo ciclo.
FORMATO Y CONTENIDOS:
-Tamaño: mediano, de forma cuadrada
-Tipo de papel: grosor suficiente para que lo manejen los niños de segundo ciclo
-Ilustraciones: se identifican perfectamente los personajes, tienen mucha expresividad, color, y detalles. Es el tipo de libro que llama la atención de los niños desde la portada (Un caballero con armadura subido a un caballo, y alrededor, un montón de imágenes de animales que se sabe, salen en la historia)
-Tema: El tema principal es familiar, y el beso de buenas noches del padre al hijo, el cariño entre los dos, otro tema es el miedo (del caballero)en el bosque donde todo está oscuro.

El cuento trata de un rey que le lanza a su hijo (un pequeño príncipe, con el que sin duda se identificarán los niños) un beso de buenas noches, pero el beso... ¡escapa! ,así que raudo y veloz, envía a su fiel caballero en busca del beso que lanzara a su hijo, y éste pasa ciertas penurias para encontrarlo... sin duda es un libro que interesa directamente a los niños, divertido y adorable.
-Estructura: la estructura de la historia es lineal, aunque también acumulativa en cierta forma, ya que el tiempo transcurre normalmente, pero ocurre siempre lo mismo cuando el beso pasa por diversos sitios (todos reciben el beso de buenas noches del rey y se quedan dormidos).
-Personajes: el rey, identificado como padre, y no como rey en sí, el pequeño príncipe, con el que todos los niños que lo lean se sentirán identificados, pero el personaje principal de la historia es el pobre caballero al que envían a buscar el beso. También encontramos como personajes a los animales del bosque, que representan aquellas cosas que nos dan miedo.
 

- Lenguaje/ estilo: utiliza un lenguaje cuidado, de forma narrativa, con muchas exclamaciones, y en cada página predomina la ilustración al texto, por lo que expresa mucho en pocas palabras.
- Contexto: el cuento transcurre en la edad media, cuando aún había reyes con caballeros de armadura, etcétera, pero el niño no necesita conocer nada de la época para entender la historia. El tiempo es indefinido.
-Valores: comienza en negativo, ya que el padre no tiene tiempo para su hijo, tan poco que incluso el beso de buenas noches se lo lanza de prisa y corriendo, sin embargo, cuando el beso se pierde y el niño está triste y llora, el padre mueve cielo y tierra para encontrarlo, para que el niño esté bien, y el cuento acaba en un valor positivo, ya que el rey deja lo que esté haciendo y dedica el tiempo que su hijo necesita, contando un cuento para dormir.
Reflexión del cuento:
Es una historia entrañable, las ilustraciones son muy divertidas y expresan cada sensación, el niño puede verlo perfectamente, los valores que quiere transmitir son fácilmente reconocibles, es un libro que quisiera tener en mi biblioteca de aula, ya que realmente se disfruta con su lectura y sus formas de expresión, la historia es una maravilla... solo decir que lo disfruté yo misma ¡y no es que tenga 5 años!

martes, 24 de abril de 2012

Princesa a la fuga

Erase una vez, en un reino muy lejano, hace mucho, mucho tiempo un rey y una reina que se querían mucho, y que iban a tener una hija como fruto de su amor.
Cuando la princesa nació, la reina se puso muy malita, y se murió. El rey se quedó muy solo y todo lo que tenía en el mundo era su hija.
Pasaron los años y la princesita creció, y se convirtió en una hermosa joven de 16 años. Era la mujer más hermosa de todo el reino: sus cabellos eran largos y dorados, sus ojos verdes como esmeraldas, y tenía la piel suave y delicada.
 El rey, dándose cuenta de que el reino necesitaba una nueva reina, decidió empezar a buscarle marido a su hija, y mandó a sus consejeros a buscar a un buen príncipe para la princesa.
Estaba tan decidido a casar a la princesa que cuando escogió al príncipe no le importó que ella no quisiera casarse hasta encontrar al príncipe que ella amara de verdad.
Para evitar casarse con él, la princesa puso una condición: solo se casaría si le regalaba tres vestidos: un vestido más dorado que el sol, un vestido más plateado que la luna, y un vestido más brillante que las estrellas.
El Rey aceptó el trato, y envió rápidamente a sus consejeros a por los hilos más finos de oro, plata y diamantes para confeccionar los tres vestidos que le había pedido su hija.
Un día, llegaron los consejeros con los tres vestidos que la princesa había pedido, y ella se puso de nuevo a pensar en un plan, porque ¡no quería casarse con el príncipe que había elegido su padre!
Después de pensar y pensar toda la noche, se le ocurrió un nuevo plan, y al día siguiente fue corriendo a decírselo a su padre, el rey:
- Papá, ya sabes que la tradición del reino dice que el novio ha de hacerle un regalo a la novia antes de la boda, ¿verdad? Bien, pues yo quiero como regalo de bodas, ¡un abrigo de toda clase de pieles!
El rey se quedó sorprendido, ya que no sabía qué clase de abrigo era ese; la princesa se lo explicó:
- Se trata de un abrigo que tenga un poquito de todas las pieles de todos los animales que existen en el mundo: leones, tigres, elefantes, y toda clase de bestias.
El rey, dispuesto a seguir con el plan de casar a su hija, aceptó de nuevo, y envió a sus consejeros a por el gran abrigo de toda clase de pieles.
Al cabo de un tiempo, el abrigo estaba hecho, y la princesa no tenía ya más ideas con las que retrasar el casamiento, así que, esa misma noche, metió en una maleta el vestido tan dorado como el sol, el vestido tan plateado como la luna, y el vestido tan brillante como las estrellas, se pintó la cara y las manos con hollín de la chimenea, se trenzó su largo pelo rubio, y se puso encima el gran abrigo de toda clase de pieles. El abrigo era tan grande tan grande, que tapaba completamente a la princesa, y nadie podría reconocerla, porque tenía una gran capucha que le tapaba también el cabello y la cara, y unas mangas tan largas, tan largas que no se le veían sus delicadas manos.
Como le daba mucha pena irse de su casa, se llevó aquello que más quería: un colgante con una medallita de oro, una figurita de una máquina de coser también de oro, y el anillo de boda de su madre.
La princesa corrió y corrió huyendo del castillo y del reino de su padre, hasta que no pudo más, y se escondió en el bosque para dormir un poco. Tanto durmió, y tantas vueltas dio, que el abrigo de toda clase de pieles estaba sucísimo, y ella misma parecía un animal del bosque. Unos cazadores que pasaban por allí, la vieron y la llevaron al palacio de aquel reino, porque no estaba ya en el reino de su padre.
Acogieron en el palacio a la princesa, pero nadie sabía quién era, porque ella no lo dijo, y no se quitaba nunca el abrigo, así que comenzaron a  llamarla "toda clase de pieles".
El cocinero de palacio la tomó como ayudante, y le cogió mucho cariño a la niña, tanto, que la trataba como a su propia hija.
Toda clase de pieles se había enamorado del príncipe del palacio, pero él no se había fijado en ella porque no se dejaba ver, y cuando llegó el día de su dieciocho cumpleaños, organizaron un gran baile que duraría tres días, para encontrarle esposa.
Cuando llegó el primer día de la fiesta, Toda clase de pieles le pidió al cocinero que la dejara asistir, aunque solo fuera al final, diciéndole que nunca había visto un baile como aquel. El cocinero le dijo que sí, pero con la condición de que volviera antes de que terminara el baile, para ayudarle a recoger los platos y limpiar.
Nada más terminar su trabajo en la cocina, la princesa subió a sus aposentos rauda como el viento, se quitó el abrigo, se limpió la cara y las manos, se peino los cabellos, se puso el colgante con las tres piezas de oro, el vestido tan dorado como el sol y bajó rápidamente al baile. El príncipe, en cuanto la vio se quedó prendado de ella, pero ya era muy tarde, y Toda clase de pieles tenía que volver a las cocinas, así que no le dio tiempo a conocerla.
Subió a su habitación, volvió a mancharse la cara y las manos con hollín, a trenzarse el pelo, y a ponerse el abrigo de toda clase de pieles, para bajar a la cocina. En cuanto llegó, el cocinero le dijo que preparara la sopa para el príncipe y se la llevara  a su habitación ella misma, ya que él estaba muy ocupado.
Ella lo hizo, y dejó caer la medallita de oro que tenía en su colgante dentro de la sopa, como símbolo de su amor por él.
Cuando el príncipe se encontró la medallita, bajó a las cocinas a preguntar de quién era, pero el cocinero le contestó que no lo sabía.
El segundo día de fiesta, Toda clase de pieles hizo lo mismo que la primera vez, solo que se puso el vestido tan plateado como la luna.
Desde que la vio, el príncipe estuvo hablando y bailando con ella, y le gustaba aún más porque se daba cuenta de que además de hermosa era educada e inteligente.
Cuando el baile iba a terminar, la princesa volvió a su habitación a cambiarse para bajar a ayudar en las cocinas, y como el día anterior, hizo la sopa al príncipe y se la subió, metiendo dentro la figurita de oro de la máquina de coser. El príncipe, le pidió esta vez, que se quedara hasta que terminara su sopa, y comenzó a tomársela muy lentamente. Cuando acabó y encontró la figurita, la miró y le preguntó si era suya. Ella respondió que no, porque temía que la reconociera, aunque en realidad deseaba que lo hiciera, porque estaba loca por él.
El tercer y último día del baile, era el más ajetreado en las cocinas, pero la princesa hizo lo mismo que los días anteriores, poniéndose esta vez, el vestido tan brillante como las estrellas. El príncipe, maravillado por su belleza bailó con ella toda la noche, y Toda clase de pieles se dio cuenta de que la miraba de forma extraña aunque sonriente. Estaba tan a gusto con el príncipe, que no se dio cuenta de que se le había hecho muy tarde, y no le dio tiempo mas que a ponerse el abrigo de toda clase de pieles antes de bajar a las cocinas.
Por tercera vez, hizo la sopa al príncipe y se la llevó a su habitación, dejando caer dentro el anillo de boda de su madre.
El príncipe, como el día anterior, le pidió que se quedara en la habitación hasta que acabara la sopa, y cuando terminó, se acercó a ella y le preguntó:
- ¿No es este el anillo que llevaba en un colgante la hermosa joven con la que he estado bailando estos tres días?
La princesa se dio cuenta de que no había pensado en que el príncipe vería el colgante mientras bailaban, y no supo qué contestar.
El príncipe, 8también era muy listo, ¡y se había dado cuenta de que Toda clase de pieles y la hermosa joven de quien se había enamorado eran la misma persona!
Le quitó la capucha dejando ver su cara, se arrodilló y poniéndole el anillo de su madre en el dedo le pidió que se casara con él.
- ¡Claro que me casaré contigo!- respondió ella emocionada
Así fue como se casaron y fueron muy felices, y le dieron al rey, con la puerta, en las narices.